วัฒนธรรม
ซันชิน&เอซ่า
ดนตรีสามสาย รำกลอง และเอกลักษณ์ของชุมชน
ซันชิน&เอซ่า
กีตาร์สามสายหุ้มด้วยหนังงูหลามและจังหวะกลองโอบง - จังหวะคู่ในจิตวิญญาณของชาวอุจินันจู
หากธรรมชาติคือส่วนสำคัญของโอกินาวา ซันชินและเอซาก็ถือเป็นสัดส่วนทางวัฒนธรรม ด้านหนึ่งเป็นเสียงร้องของอวัยวะหลวงที่มีอายุมากกว่า 600 ปี; ด้านหนึ่งมีเสียงกลองคำรามเรียกบรรพบุรุษกลับมาทุกฤดูร้อน บทความนี้วิเคราะห์ทั้งจากประวัติศาสตร์ การก่อสร้าง เทคนิค โครงสร้างประสิทธิภาพ การเปลี่ยนแปลงสมัยใหม่ ไปจนถึงบทบาทอัตลักษณ์ของชุมชนโอกินาว่าทั่วโลก
สองสัญลักษณ์ หนึ่งวิญญาณ
ซันชินและเอซามักถูกกล่าวถึงด้วยกัน แต่ทั้งสองอยู่ในโลกที่ประกอบกันสองโลก: โลกหนึ่งคือ เครื่องดนตรี ความประณีตของห้องนั่งเล่นและราชสำนักอย่างหนึ่งคือ ศิลปะการแสดงโดยรวม ของถนนและเทศกาลต่างๆ จุดตัดกันอย่างมั่นคง - เสียงของซันชินเดินตามรอยเท้าของเอซา
ซันชิน (三線) — ให้เสียงโดย โอกินาว่า
กีตาร์สามสายพร้อมตัวหนังงูเหลือมและคอไม้มะเกลือสีดำ เป็นทั้งเครื่องดนตรีเดี่ยวและการร้องเพลงประกอบ (อุตะซันชิน) และเป็นหัวใจสำคัญของดนตรีในราชสำนักริวกิวและเพลงพื้นบ้านของเกาะ (ชิมะ-อุตะ) ถือเป็นมรดกตกทอดของครอบครัว
เอซา (エイサー) — เต้นรำเรียกบรรพบุรุษ
การเต้นรำกลุ่มของคนหนุ่มสาวในพิธีโอบงเพื่อส่งวิญญาณบรรพบุรุษ การผสมผสานระหว่างกลองไทโกะ กลองมือปารังกุ การร้องเพลง และซันชิน ทำให้เกิดสีสันแห่งเทศกาลแห่งฤดูร้อนของโอกินาว่า
จากเครื่องดนตรีจีนสู่สมบัติล้ำค่าของริวกิว
ซันชินมีรากศัพท์ ซานเซียน (ซานซวน) ของจีน แนะนำให้รู้จักกับริวกิวผ่านการค้าขายในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 ในโอกินาว่าและหมู่เกาะอามามิ ได้มีการพัฒนาเป็นเครื่องดนตรีที่แยกจากกัน ซึ่งต่อมาได้เป็นบรรพบุรุษของต้นไม้ดังกล่าว ซามิเซ็น มีชื่อเสียงในประเทศญี่ปุ่น
ปลายศตวรรษที่ 14 · เปิดตัว
Sanxian จากประเทศจีนเดินตามเส้นทางการค้าไปยังอาณาจักร Ryukyu ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของ Sanshin
ศตวรรษที่ 15 · ขุนนาง
ชนชั้นนักบวช (ซามูไรริวกิว) ได้รับการสนับสนุนให้ศึกษาซันชิน เครื่องดนตรีค่อยๆ มีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของศาลชูริ
ศตวรรษที่ 16 · แพร่กระจายไปยังประเทศญี่ปุ่น
ซันชินมาถึงท่าเรือซาไก (โอซาก้า) แล้วแปลงร่างเป็น ซามิเซ็น แล้วแพร่กระจายไปทั่วประเทศญี่ปุ่น (สึการุ ชามิเซ็น, ก็อตทัน...)
ต้นศตวรรษที่ 17 · เครื่องดนตรีประจำศาล
ซันชินกลายเป็นเครื่องดนตรีหลักของดนตรีในราชสำนัก ศาลได้กำหนดตำแหน่งเพื่อบริหารจัดการช่างทำเครื่องลูธีเออร์ ซึ่งเป็นผู้ให้กำเนิดผู้เชี่ยวชาญด้านการประดิษฐ์ชั้นยอด ควบคู่ไปกับการพัฒนาของคุมิโอโดริ
พ.ศ. 2422 · แพร่หลายสู่ประชาชน
ราชอาณาจักรถูกผนวกเป็นจังหวัดโอกินาวา ขุนนางสูญเสียสถานะและแยกย้ายกันไปในภูมิภาค โดยไม่ได้ตั้งใจนำซันชินไปสู่มวลชน ก่อให้เกิดแนวเพลงพื้นบ้าน
พ.ศ. 2488 · "คันระ ซันชิน"
หลังยุทธการที่โอกินาว่าในค่ายเชลยศึก ผู้คนได้ทำเครื่องมือชั่วคราวจากเนื้อกระป๋อง (คันการา) และเชือกร่มชูชีพ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความมีชีวิตชีวาทางวัฒนธรรมที่ไม่มีวันสิ้นสุด
วันนี้ · ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเทคโนโลยี
วันที่ 4 มีนาคมเป็น "วันซันชิน" บริษัทอย่าง Yamaha ร่วมมือกันในการวัดและแปลงโทนเสียงและเทคนิคการผลิตให้เป็นดิจิทัลเพื่อรักษาไว้สำหรับอนาคต
กายวิภาคของต้นไม้ซันชิน
ยาวประมาณ 75–80 ซมเล็กกว่าซามิเซ็น รูปลักษณ์เรียบง่ายแต่ซ่อนงานฝีมืออันซับซ้อนที่สืบทอดมาจากสมัยราชวงศ์ เช่น การเลือกไม้ การตากให้แห้งเป็นเวลาหลายปี การหุ้มด้วยหนัง การปรับโทนสี
🪵 คอกีต้าร์ สตาร์ / 棹
มักทำจากไม้มะเกลือสีดำ "คุรุจิ" (โคคุตัน) ซึ่งเป็นไม้สีเข้มล้ำค่า ใช้ไม้อิซูโนกิด้วย ไม้จะถูกทำให้แห้งประมาณ 3 ปี จากนั้นจึงสกัด ตัดแต่ง และเคลือบด้วยแลคเกอร์สีดำมัน
🐍 ตัวหุ้มหนัง ชีก้า
ตัวสะท้อนเสียงถูกหุ้มด้วยหนังงูหลาม (โดยปกติแล้วจะเป็นงูหลามพม่า/งูหลามตาข่าย) นำเข้าจากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Sanshin เมื่อเปรียบเทียบกับซามิเซ็น
🎻 สามสาย นูนุอิจิรุ
เชือกสามสาย (อุจิรุ - สายต่ำ, นาคาจิรุ - สายกลาง, มิอิจิรุ - สายสูง) ดั้งเดิมทำจากผ้าไหม แต่ปัจจุบันมักใช้เส้นใยสังเคราะห์ที่มีความทนทานมากขึ้น
👆 ปิ๊ก บาชิ/สึเมะ
ดีดด้วยกรงเล็บเขา (ควาย) สวมบนนิ้วชี้ขวา ดึงสายทีละเส้น แตกต่างจากวิธีการเล่นชิ้นใหญ่ของซามิเซ็น
🎚️เพลาจูน คารากุย
เพลาไม้สามอันที่ด้านบนของเครื่องดนตรีสำหรับการปรับแต่ง การปลูกเชือกเรียกว่า ชินดามิ.
🎁 คู่นำโชค มิตูซังชิน
คนโบราณจะจัดแสดงซันชินคู่หนึ่งซึ่งทำจากไม้ชนิดเดียวกันบนช่องผนังเพื่อความโชคดี หรือเก็บไว้ในกล่องลงรักเป็นมรดกตกทอดของครอบครัว
Kunkunshi แนวเพลงและดนตรี
ซันชินไม่ได้คัดลอกเพลงโดยใช้โน้ตแบบตะวันตกแต่คัดลอกด้วย คุนคุนชิ — ระบบสัญลักษณ์เฉพาะที่ใช้ตัวอักษรจีนเพื่อระบุตำแหน่งนิ้วบนเฟรตบอร์ด เมื่อผสมผสานกับการปรับแต่งหลายๆ แบบ ทำให้เกิดชุดเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของโอกินาว่า
Kunkunshi (工工四) — การออกเสียงแบบโบราณ
kunkunshi ถือกำเนิดขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับประเพณีดนตรีในราชสำนัก Shuri โดยบันทึกตำแหน่งของสายเป็นตัวอักษรจีนบนกรอบสี่เหลี่ยม พร้อมด้วยเนื้อเพลงและสัญลักษณ์เลีย นี่เป็นเครื่องมือสำคัญในการช่วยถ่ายทอดและทำให้ดนตรีในราชสำนักริวกิวเป็นที่นิยมจากรุ่นสู่รุ่น
- อ่านเป็นคอลัมน์ อักขระแต่ละตัว = ตำแหน่งนิ้วเดียว
- ใส่เนื้อเพลงและจังหวะ บางครั้งอาจมีโน้ตสำหรับเสียงร้องด้วย
- อักขระ "ยาก" (กดคันโยกค้างไว้) มักจะถูกทำเครื่องหมายแยกกัน
รูปแบบการคดเคี้ยว (chindami)
| ประเภท | ลักษณะ |
|---|---|
| ฮอนโชชิ 本調子 | การปรับจูนที่ถูกต้องซึ่งเป็นรากฐานของบทเรียนส่วนใหญ่ |
| นีอาจ 二揚げ | ยกสายกลาง — น้ำเสียงที่ฉุนเฉียว มักใช้สำหรับเพลงที่เป็นโคลงสั้น ๆ |
| ซาน-ปราชญ์ 三下げ | ลดสายที่สามลง — สร้างโทนเสียงที่นุ่มนวลและชัดเจน |
แนวเพลงที่เกี่ยวข้องกับซันชิน
ดนตรีคลาสสิกของจักรวรรดิ (โคเต็น)
สไตล์นี้เคร่งขรึมและดำเนินไปอย่างช้าๆ ซึ่งสัมพันธ์กับการเต้นรำในราชสำนักริวกิวและคุมิโอโดริ เพลงเด่น: "Kajadifu bushi" — เล่นต่อหน้ากษัตริย์ บทกวีที่ร้องในรูปแบบ ริวกะ (8–6 พยางค์)
เพลงพื้นบ้านของเกาะ (ชิมะ-อุตะ / มินโย)
เสียงทุกวัน ใกล้ชิด เล่าเรื่องราวความรัก บ้านเกิด และการงาน จากที่นี่ ดนตรี "อุตะซันชิน" (เล่นและร้องเพลง) และดนตรีโอกินาว่าสมัยใหม่ก็ดังขึ้น
คาชาชิ
ดนตรีและการเต้นรำแบบด้นสดที่สนุกสนานปิดท้ายความสนุก ทุกคนโบกแขนและเต้นอย่างอิสระตามจังหวะซันชินอันคึกคัก
อุตะซันชิน
ประเพณี "การร้องเพลงและการร้องเพลงแบบบูรณาการ": เสียงและเครื่องดนตรีผสมผสานเป็นหนึ่งเดียว - แกนกลางของการแสดง จิกะตะ ดำเนินการในเอซา
ไม่ใช่แค่เครื่องดนตรีเท่านั้น
สำหรับชาวโอกินาว่า ซันชินเป็นวัตถุที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญในชีวิต เช่น การเฉลิมฉลอง งานศพ เทศกาลในหมู่บ้าน และค่ำคืนการดื่มเหล้าอาวาโมริ คำกล่าวที่ว่า "ที่ใดมีชาวโอกินาวา ที่นั่นมีซันชิน" สะท้อนถึงทำเลที่ตั้งที่อยู่ใจกลางเมือง
การเต้นรำเพื่อส่งวิญญาณ
เอซ่ามีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำ โอบ้ง (บง โอโดริ) — พิธีที่คนหนุ่มสาวเต้นรำในแต่ละหมู่บ้านเพื่อต้อนรับและส่งดวงวิญญาณของบรรพบุรุษ ต้นกำเนิดเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันมาก แต่อย่างน้อยก็มีอยู่จริง 400–500 ปี.
รากเหง้าของพระพุทธศาสนา
สมมติฐานที่มีชื่อเสียง: พระภิกษุสูง ไทชุ โชนิน เผยแพร่รูปแบบการสวดมนต์ของพุทธศาสนาดินแดนบริสุทธิ์ เสียงร้องกลองค่อยๆแปรเปลี่ยนเป็นเพลงพื้นบ้านที่ทีมเอซาร้องในวันนี้
เกี่ยวข้องกับวันหยุดโอบง
ตามปฏิทินจันทรคติ โอบงในโอกินาว่าประกอบด้วย 3 วัน: ไม่โอเค (รับ), นาคานูฮิ (กลาง) อุกุอิ (ดูออก) เดิมทีเอซาถือเป็นคืนแห่งการต้อนรับและการส่งบรรพบุรุษ
ใครทำอะไรในทีม Eisa?
ทีมเอซา (มักนำโดย เซเนนไค — สมาคมเยาวชนของหมู่บ้านอายุต่ำกว่า 25 ปี) เป็นเครื่องจักรการแสดงหลายชั้น แต่ละบทบาทมีหน้าที่ที่ชัดเจน
จิกาตะ (地方)
ผู้เล่น Sanshin และนักร้องลูกทุ่ง — "วาทยากร" ตัวจริงคอยดูแลจังหวะให้กับทั้งทีม มักดำเนินการโดยอดีตสมาชิกที่มีประสบการณ์
ไทโกะ โอโดริ – การเต้นรำกลอง
ผู้ชายเล่นกลองใหญ่ โอไดโกะ,กลองกลาง ชิเมะ-ไดโกะ และกลองมือ ปารังกูผสมผสานการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่ง (บางครั้งก็ผสมกับคาราเต้)
เทโอโดริ — โบกมือ
โดยปกติจะแสดงโดยผู้หญิง การเคลื่อนไหวของมือจะงดงามและนุ่มนวล ตรงกันข้ามกับกลุ่มตีกลอง
ชลดารา/เสนาจา
ตัวตลกแต่งตัวและปลุกเร้าผู้ชมด้วยท่าทางและเสียงหวีดหวิวที่ตลกขบขัน ขณะเดียวกันก็รักษาขบวนให้เป็นระเบียบเรียบร้อย มักเล่นโดยผู้มีประสบการณ์
ฮาตากาชิระ — ถือธง
ผู้ถือธงขนาดใหญ่ของสมาคม แต่ละหมู่บ้านมีการออกแบบของตัวเอง — สัญลักษณ์แห่งเกียรติยศเป็นผู้นำขบวน
เครื่องแต่งกาย
แต่ละทีมมีเสื้อผ้า คาดผม และเข็มขัดสีสันสดใสเป็นเอกลักษณ์ สีสันและลวดลายแสดงถึงเอกลักษณ์ของชุมชน
ตั้งแต่พิธีการของหมู่บ้านไปจนถึงเวทีที่มีผู้ชม 300,000 คน
ศตวรรษที่ 20 ได้เปลี่ยนแปลงเอซาไปอย่างมาก จุดเปลี่ยนคือปี 1956เมื่อเมืองโคซะ (ปัจจุบันคือเมืองโอกินาวา) ได้จัดการแข่งขัน Eisa ทั่วทั้งเกาะเพื่อฟื้นฟูจิตวิญญาณของชุมชนในช่วงที่เศรษฐกิจตกต่ำ โดยนำองค์ประกอบ "การแสดง" มาสู่การออกแบบท่าเต้น รายชื่อผู้เล่น และดนตรี
พ.ศ. 2499 · การประกวดเอซาทุกเกาะ
Koza ริเริ่ม "การแข่งขัน Zento Eisa" โดยเพิ่มความบันเทิงและการแข่งขันให้กับพิธีกรรมทางจิตวิญญาณล้วนๆ
หลังสงครามโลกครั้งที่สอง · ความคิดสร้างสรรค์ระเบิด
สมาคมเยาวชนสร้างสไตล์ของตัวเองขึ้นมา เช่น เครื่องแต่งกายหลากสีสัน เพิ่มเพลง พัฒนาเทโอโดริ และเพิ่มกลองไทโกะ
พ.ศ. 2520 · เปลี่ยนชื่อและขยาย
เทศกาลนี้ซึ่งมีชื่อในปัจจุบัน (โอกินาว่าเซนโตเอซามัตสึริ) ค่อยๆ กลายเป็นงานที่ใหญ่ที่สุดในโอกินาว่า
วันนี้ · "สร้างสรรค์เอซ่า"
Creative Eisa ปรากฏขึ้น (ดนตรีสมัยใหม่ การออกแบบท่าเต้นใหม่); เอซาแสดงในงานแต่งงาน งานอีเว้นท์ และในต่างประเทศ
ขั้นตอนทั่วไป
| กิจกรรม | ลักษณะ | สเกล |
|---|---|---|
| โอกินาว่า เซนโต เอซา มัตสึริ เมืองโอกินาว่า ปลายเดือนสิงหาคม/ต้นเดือนกันยายน | เทศกาลเอซาที่ใหญ่ที่สุด 3 วัน ปิดท้ายด้วยคาชาชิและดอกไม้ไฟ | แขกประมาณ 300,000 คน |
| มิจิจูเนะ (มิจิ จูเน่) | ขบวนพาเหรดบนถนนในย่านที่อยู่อาศัย - รูปแบบดั้งเดิมและใกล้ชิดที่สุด | แบบดั้งเดิม |
| ขบวนแห่นักเต้นเอซา 10,000 คน นาฮา ถนนโคคุไซ | ขบวนแห่อันยิ่งใหญ่ของนักเต้นนับหมื่นบนถนนสายหลัก | มิสซา |
| เอซ่า ไนท์ เมืองโอกินาว่า มิถุนายน-สิงหาคม | คืนการแสดงประจำสัปดาห์ หลายทีมรวมเด็กๆ ด้วย | เป็นประจำ |
เมื่อซันชินเป็นผู้นำเอซา
ความสัมพันธ์ระหว่างสัญลักษณ์ทั้งสองนี้คือความสัมพันธ์ระหว่าง ทำนอง และ การเคลื่อนไหว. การเข้าใจสิ่งนี้คือการเข้าใจว่าเหตุใดชาวโอกินาว่าจึงพูดคำเหล่านี้พร้อมกันเสมอ
ซันชินให้อะไรเอซา?
- ทำนองและเนื้อเพลง: จิกะตะร้องเพลงพื้นบ้านสื่อถึงอารมณ์การแสดง
- จังหวะพื้นหลัง: จังหวะซันชินคือ "นาฬิกา" ของกลองไลน์และนักเต้น
- เอกลักษณ์ทางภาษา: เนื้อเพลงเป็นภาษาโอกินาว่า (Uchinaguchi) โดยรักษาภาษาแม่
เออิสะให้อะไรซันชิน?
- โรงละครชุมชน: นำเพลงมาสู่คนนับแสน
- ความมีชีวิตชีวาของคนรุ่นใหม่: ชายหนุ่มเรียนรู้ซันชินเพื่อรับใช้ทีมเอซาของหมู่บ้าน
- พื้นหลังสดใส: เปลี่ยนดนตรีในห้องนั่งเล่นให้เป็นเทศกาลริมถนน
เสียงกลองดังข้ามมหาสมุทร
ตั้งแต่ปี 1900 ชาวโอกินาวาอพยพไปยังฮาวาย บราซิล เปรู... โดยนำซันชินและเอซาติดตัวไปด้วยเป็นสัมภาระประจำตัว ในที่อันห่างไกลกลายเป็นหนทางยืนยันตัวตน อุจินันชู แยกจากญี่ปุ่นแผ่นดินใหญ่
ฮาวาย
ชุมชนโอกินาว่ามีขนาดใหญ่โดยมีศูนย์โอกินาว่าฮาวายและสมาคมต่างๆ เคนจินไคทีมงานเอซา และเทศกาลโอกินาว่า ที่ซึ่งซันชินและกลองปารังกุยังคงส่งเสียงอยู่
บราซิล
กลุ่มต่างๆ เช่น Kariyushi Eisá Daiko (Campo Grande, 2002) ที่ดูแลโดยรุ่น Nisei/Sansei อนุรักษ์มรดกโอกินาว่าในใจกลางอเมริกาใต้
เปรู
ครอบครัวชาวโอกินาวาจำนวนมากในลิมาเก็บโคโตะและซันชินไว้ในบ้าน เอซ่ากลายเป็นสะพานให้คนรุ่นใหม่ได้ค้นพบรากเหง้าของตัวเอง
ก้าวต่อไปเพื่ออนาคต
แม้ว่าจะมีชีวิตชีวา แต่ทั้ง Sanshin และ Eisa ต้องเผชิญกับแรงกดดันจากความทันสมัย ตั้งแต่วัสดุและงานฝีมือไปจนถึงความต่อเนื่องของคนรุ่นใหม่
วัตถุดิบและกฎหมาย CITES
หนัง Python นั้นส่งออกได้ยาก ไม้มะเกลือคุรุจิก็หายาก ทำให้ราคากีตาร์คุณภาพสูงสูงขึ้นและส่งเสริมวัสดุทางเลือก
ฝีมือก็หาย.
จำนวนช่างฝีมือซันชินลดลง ความรู้ด้านอาชีวศึกษามีความเสี่ยงที่จะถูกหยุดชะงักหากไม่ได้รับการบันทึกและแปลงเป็นดิจิทัล
ความต่อเนื่องของเยาวชน
การย้ายถิ่นเพื่อการทำงานและการใช้ชีวิตในเมืองทำให้การรักษาสมาคมเยาวชนในบางหมู่บ้านทำได้ยากขึ้น
เทคโนโลยีและการศึกษา
โครงการ Digitalization (Yamaha), คลาส Sanshin, ซอฟต์แวร์การเขียน Kunkunshi, "Eisa ที่สร้างสรรค์" และประสบการณ์การเดินทางช่วยส่งต่อไฟให้กับคนรุ่นใหม่