วัฒนธรรม
บิงกาตะ & ชิสะ
สีสันที่ทำด้วยมือและสัตว์ผู้พิทักษ์แห่งเกาะ
บิงกาตะ & ชิสะ
สัญลักษณ์ที่มองเห็นได้สองภาพของโอกินาว่า ได้แก่ ผ้าย้อมสีสันสดใสของพระราชวังอิมพีเรียลและมาสคอตที่เฝ้าหลังคา
ด้านหนึ่งก็คือ บิงกาตา (紅型) — ศิลปะการย้อมผ้ากับขี้ผึ้งโดยใช้แม่พิมพ์กระดาษ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยสงวนไว้สำหรับราชวงศ์เท่านั้น ด้านหนึ่งก็คือ ชิซ่า (しーサー) — สิงโต – สุนัขผู้พิทักษ์ที่ปัดเป่าวิญญาณชั่วร้าย ทั้งสองเกิดจากการแลกเปลี่ยนการค้าทางทะเลของอาณาจักรริวกิว จากนั้นจึงกลายเป็นชาวโอกินาว่า บทความนี้วิเคราะห์ประวัติศาสตร์ เทคนิค ความหมาย และความมีชีวิตชีวาร่วมสมัยอย่างรอบคอบ
สองด้านของวัฒนธรรมทางทะเล
บิงกาตะและชิสะไม่เกี่ยวข้องกันตั้งแต่แรกเห็น อย่างหนึ่งคือผ้า อีกอย่างคือรูปปั้น แต่ทั้งสองเป็นผลจากเรื่องเดียวกัน อาณาจักรริวกิวตั้งอยู่ตรงกลางเครือข่ายการค้าเอเชียตะวันออก ซึมซับเทคนิคและความเชื่อจากจีน ญี่ปุ่น อินเดีย และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และเปลี่ยนให้เป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
บิงกาตะ - สีของพระราชวัง
ศิลปะการย้อมด้วยขี้ผึ้งอร่ามด้วยดอกไม้ ใบไม้ ปลา และนก ครั้งหนึ่งเคยถูกควบคุมโดยชั้นเรียนอย่างเข้มงวด คือ “เสียง” ของสถานะทางสังคม
ชิสะ - คนเฝ้าประตู
สุนัขสิงโตวางไว้บนหลังคาหรือทั้งสองด้านของประตู ขับไล่วิญญาณชั่วร้าย และรักษาโชคลาภ นำเสนอทั่วทั้งโอกินาว่า ตั้งแต่รูปปั้นหินขนาดใหญ่ไปจนถึงของที่ระลึกเล็กๆ น้อยๆ
หัวข้อทั่วไป: การรบกวน
Bingata ผสมผสานเทคนิคการปั้นแบบจีน การย้อมยูเซ็นของญี่ปุ่น และซาราสะอินโด–ชวา ชิซ่าเป็นลูกหลานของสิงโตหินจีน (ชิชิ) ตามเส้นทางสายไหมไปจนถึงอียิปต์ ทั้งสองอย่างแสดงให้เห็นว่าโอกินาว่าดูดซับได้ดีและเป็น "การริวกิว" ของนำเข้า
ตอนที่ 1 · บิงกาตะ — ผ้าคลุมแห่งกษัตริย์
จากแม่พิมพ์กระดาษมัลเบอร์รี่ไปจนถึงเฉดสีแร่ที่สดใส — เทคโนโลยีการย้อมผ้าของชาวโอกินาวาที่มีมายาวนานกว่า 500 ปี
“ถังขยะ” คือสี “กาตะ” คือลวดลาย
ชื่อ bingata (紅型) มักถูกเข้าใจว่าเป็น "สี" (bin) และ "รูปแบบ" (gata) ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากศตวรรษที่ 14-15 ซึ่งเป็นช่วงที่อาณาจักรริวกิวมีการค้าขายกันอย่างหนักทั่วเอเชีย
แม่พิมพ์จีน
เทคนิคการตัดกระดาษด้วยไดคัท (คาตากามิ) สำหรับการพิมพ์ลวดลายซ้ำๆ — กระดูกสันหลังของบิงกาตะ
ยูเซ็นญี่ปุ่น
เทคนิคการย้อมแว็กซ์บล็อกแบบญี่ปุ่นอันซับซ้อน ช่วยให้ได้รูปทรงที่นุ่มนวลและเปลี่ยนสีได้
ซาราซา อินเดีย–ชวา
ผ้าแจ็กการ์ดเขตร้อนหลากสีจากเอเชียใต้/เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ — สร้างแรงบันดาลใจในโทนสีที่สดใส
ไม่ใช่แค่ “บิงกาตะ”
จริงๆ แล้วมีสองระบบสี: บิงกาตา (ย้อมด้วยสีฉูดฉาดมากมาย) และ ไอกาตะ (ย้อมสีน้ำเงินคราม). ในทางเทคนิคจะแบ่งออกเป็น คัตสึเกะ (ใช้แม่พิมพ์กระดาษ) และ สึสึฮิกิ/สึสึบิกิ (การวาดภาพด้วยขี้ผึ้งด้วยมือเปล่าด้วยถุงบีบ ไม่มีแม่พิมพ์) — ใช้สำหรับผ้าม่าน กระดาษห่อ ฟูโรชิกิ…
จากแม่พิมพ์กระดาษสู่ผ้าที่สวยงาม
การทำบิงกาตะเป็นงานที่พิถีพิถันและใช้เวลานาน สองถึงสามเดือน สำหรับจานเดียว — กระบวนการที่แทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลยตั้งแต่สมัยอาณาจักรริวกิว
ตัดแม่พิมพ์กระดาษ
กระดาษมัลเบอร์รี่เคลือบด้วยเรซินลูกพลับ (แทนนินลูกพลับ) ติดกาวเป็นแผ่นหนา และรมควันเพื่อให้มีความคงทน จากนั้นจึงวาดและแกะสลักลวดลายด้วยมีดเล็กๆ มีซับในเป็นตาข่าย รุคุจู เพื่อเก็บชิ้นส่วนที่หลวม
กระจายสารต้านทานผ่านแม่พิมพ์
วางข้าวเหนียวพิเศษ (ข้าวสวย + รำข้าว + น้ำ) เกลี่ยผ่านแม่พิมพ์ลงบนผ้า โดยบริเวณที่มีกาวจะไม่ดูดซับสี
การวาดภาพด้วยมือเปล่า (สึสึฮิกิ)
สำหรับชิ้นงานขนาดใหญ่ ศิลปินจะใส่กาวลงในถุงแล้วบีบสีลงบนผ้าโดยตรงโดยไม่ต้องใช้แม่พิมพ์
ระบายสี (อิโรซาชิ)
สีจากอ่อนไปเข้มด้วยผงแร่ผสมกับน้ำถั่วเหลือง หนึ่งการออกแบบสามารถใช้ได้ตั้งแต่ 9 ถึง 18 สี
การขัดและคอนทัวร์ (คุมาโดริ)
เพิ่มสีเข้มขึ้นที่ด้านบน ถูลงบนผ้าด้วยแปรงแข็งเพื่อสร้างการไล่สีและความรู้สึกสามมิติ
นึ่งและซักผ้า
ใช้ไอน้ำเพื่อกำหนดสี ทำซ้ำหลายๆ ครั้ง ในที่สุด เนื้อครีมจะหลุดออกไป เผยลวดลายอันสวยงาม
เคล็ดลับ “สีไม่ตก”
ศิลปินก็ใช้มัน เม็ดสีแร่ ทนทานต่อแสงแดดและอุณหภูมิสูง — เหมาะสำหรับสภาพอากาศเขตร้อนของโอกินาว่า — ผสมกับน้ำถั่วเหลืองเป็นสารยึดเกาะ ทำให้ได้สีที่คงทนและการไล่ระดับสีที่นุ่มนวล
คุณใส่ชุดสีอะไรคุณเป็นใคร?
ในอาณาจักรริวกิว บิงกาตะเป็นมากกว่าแฟชั่น แต่เป็นบัตรประจำตัวประชาชน สีและขนาดลายทั้งหมดได้รับการควบคุมตามอันดับ อายุ และเพศ
| สี/ลักษณะเฉพาะ | สำหรับ |
|---|---|
| สีเหลือง สูงสุด | มีการใช้เฉพาะค่าลิขสิทธิ์เท่านั้น — สีของชนชั้นสูงสุด |
| ฟ้าอ่อน | ขุนนาง (ชิโซกุ) |
| ลวดลายใหญ่โต โดดเด่น มีชีวิตชีวา | ราชวงศ์และชนชั้นสูง ขุนนางสวมลวดลายที่เล็กกว่า |
| สีคราม/สีดำ ลายเรียบง่าย | พลเรือน — เรียบง่ายและมืดมน |
“สำนักสี” ของพระราชวัง
การผลิตบิงกาตะได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวดโดยหน่วยงานของจักรวรรดิ (Kaizuri Bugyōsho); เท่านั้น สามเผ่า — Chinen, Shiroma และ Takushi — ได้รับอนุญาตให้ทำ แต่ละครอบครัวเก็บความลับรูปแบบของตัวเองที่สืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่น มีผู้ย้อมผ้าประมาณ 45 คน ซึ่งเป็นกลุ่มที่มีชีวิตดีที่สุดในเมืองหลวงชูริ บิงกาตะยังใช้เป็นของขวัญแก่ราชสำนักจีนและโชกุนเอโดะอีกด้วย
ธรรมชาติเขตร้อนบนผืนผ้าใบ
สิ่งที่น่าสนใจ: ลวดลาย bingata มากมายอีกครั้ง ไม่ มีจำหน่ายในโอกินาวา พวกเขามาจากประเทศจีนและญี่ปุ่น แต่เป็น "โอกินาวา" ต้องขอบคุณชุดสีที่เป็นเอกลักษณ์
มังกรและฟีนิกซ์
ลวดลายที่นำมาจากประเทศจีน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของราชวงศ์ในอาณาจักรริวกิว
ดอกซากุระ ดอกพลัม ดอกไอริส
พืชญี่ปุ่นทั่วไปซึ่งไม่ได้เติบโตตามธรรมชาติในโอกินาว่า แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของลวดลายของญี่ปุ่น
ปลา น้ำ นก
ธรรมชาติในท้องถิ่น: ทะเลสีฟ้า พืชและสัตว์ที่อุดมสมบูรณ์ของหมู่เกาะกึ่งเขตร้อน
ทำไมมันถึงยัง "เป็นโอกินาว่ามาก"?
แม้ว่าลวดลายต่างๆ จะถูกยืมมาจากภายนอก แต่บิงกะตะที่ทำเสร็จแล้วก็ยังคงแสดงอารมณ์ของตัวเองออกมา ขอบคุณ วิธีใช้สี ความอิ่มตัวของสีสูง คอนทราสต์สูง สะท้อนแสงแดดและทะเลเขตร้อนของริวกิว
เกือบหายไปหลังสงคราม
เช่นเดียวกับปราสาทชูริ บิงกาตะเกือบจะถูกกวาดล้างในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง แม่พิมพ์และเครื่องมือโบราณจำนวนมากถูกเผา การฟื้นฟูเป็นเรื่องราวของความเพียรพยายาม
พ.ศ. 2488 · ยุทธการที่โอกินาว่า
สงครามทำลายล้างเกาะ แม่พิมพ์กระดาษ เครื่องมือ และวัสดุลวดลายบิงกาตะส่วนใหญ่ถูกทำลาย
หลังสงคราม · การสร้างใหม่ตั้งแต่เริ่มต้น
ช่างฝีมือเช่น Eiki Shiroma และ Sekkō Chinen ได้ฟื้นฟูงานฝีมือนี้ โดยเริ่มแรกทำเครื่องแต่งกายสำหรับการเต้นรำริวกิวและของที่ระลึก
~1972 · ความต้องการใหม่จากแผ่นดินใหญ่
คำสั่งซื้อจากญี่ปุ่นแผ่นดินใหญ่ (เคยทำชุดกิโมโน) ได้นำความมีชีวิตชีวาใหม่มาสู่อุตสาหกรรมบิงกาตะ
มรดกหัตถกรรมแห่งชาติ พ.ศ. 2527
“ริวกิว บิงกาตะ” ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานฝีมือแบบดั้งเดิมโดยกระทรวงเศรษฐกิจ การค้า และอุตสาหกรรมของญี่ปุ่น
คนรุ่นใหม่ยังคงดำเนินต่อไป
ปัจจุบัน ครอบครัวอย่าง Chinen (รุ่นที่ 10) ยังคงสานต่องานฝีมือดังกล่าว ขณะเดียวกันก็ผสมผสานบิงกาตะเข้ากับแฟชั่นร่วมสมัย เครื่องประดับ และการออกแบบสมัยใหม่ นอกจากนี้ยังมีพันธมิตรอนุรักษ์และพัฒนาริวกิว บินกาตะ (อุตสาหกรรม-รัฐบาล-สถาบันการศึกษา) เพื่อรักษาและเผยแพร่
ตอนที่ 2 · ชิสะ — สัตว์วิญญาณผู้พิทักษ์
ตั้งแต่สิงโตหินจีนไปจนถึงสัตว์ยิ้มบนหลังคากระเบื้องสีแดงของโอกินาว่า
จากสฟิงซ์ไปจนถึงสิงโตสุนัข
ชิสะ (シーサー) เป็นสัตว์ในตำนานริวกิว ซึ่งเป็นลูกผสมระหว่างสิงโตกับสุนัข เชื่อกันว่าสามารถปัดเป่าวิญญาณชั่วร้ายได้ ชื่อคือการอ่านคำริวกิว ชิชิ (獅子, “สิงโต”) ในภาษาจีน
ต้นกำเนิดโบราณ · อียิปต์และอินเดีย
ว่ากันว่ารูปสิงโตเฝ้ากษัตริย์มีต้นกำเนิดมาจากสฟิงซ์ของอียิปต์ จากนั้นจึงแพร่กระจายไปตามเส้นทางสายไหม
จีน · สิงโตหินผู้พิทักษ์
เพราะจีนสมัยนั้นไม่มีรูปสิงโตจริงๆ ชิชิ สร้างขึ้นจากจินตนาการ วางไว้คู่กันหน้าพระราชวังและสุสาน
ศตวรรษที่ 13–15 · มาถึงริวกิว
ต้องขอบคุณการค้าขายที่ปิดตัวลง สิงโตผู้พิทักษ์จึงถูกส่งตรงจากจีนไปยังโอกินาวา ก่อนที่โอกินาว่าจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของญี่ปุ่น
สมัยเอโดะ · “สุนัขเฝ้ายาม”
ตั้งแต่สมัยเอโดะ ชีซ่าเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็น "สุนัขผู้พิทักษ์" ซึ่งวางไว้ที่ประตูเมือง วัด และบ้านเรือนของผู้คน
สัมพันธ์กับโคไมนุ
ชิซ่า เอต โคไมนุ (สุนัขเฝ้าสิงโตญี่ปุ่นคู่) มีบรรพบุรุษร่วมกันกับสิงโตผู้พิทักษ์ของจีน ความแตกต่าง: โคไมนุเดินทางมาญี่ปุ่นผ่านคาบสมุทรเกาหลีและเชี่ยวชาญด้านการดูแลวัดและศาลเจ้า ในขณะที่ชิซ่าตรงไปที่ริวกิวและเฝ้าบ้านของผู้คน ชีซ่าหินที่เก่าแก่ที่สุดของโอกินาวา (โทโมริ) ยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้
ทำไมถึงมีคู่ตลอด?
ชิซ่ามักปรากฏเป็นคู่ คือ ตัวหนึ่งอ้าปาก อีกตัวหนึ่งปิดปาก นั่นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่มีความหมายทางฮวงจุ้ยที่ชัดเจน
ชาย · อ้าปาก ด้านขวา
วางทางด้านขวาโดยเปิดปากเพื่อไล่วิญญาณร้ายและ "เรียก" โชคดีเข้าบ้าน
เด็กๆ · ปิดปากของคุณ ด้านซ้าย
วางไว้ทางด้านซ้ายโดยปิดปากไว้เพื่อป้องกันไม่ให้โชคลาภเข้ามาและไม่ปล่อยให้หลุดออกไป
เปิดและรับ-ถือให้แน่น
ตามความเข้าใจที่แพร่หลาย: อ้าปากเพื่อต้อนรับความโชคดีและดึงดูดวิญญาณชั่วร้าย ปิดปากเพื่อเสริมความโชคดี การวางไว้ผิดตำแหน่งถือเป็นโชคร้าย คู่เปิด-ปิดยังสอดคล้องกับเสียงทั้งสองเสียง “อา-อุน” (ต้น-ปลาย) ในความคิดของชาวพุทธ เช่น โกไมนุ
หมายเหตุ: มีหลายรูปแบบ
แหล่งที่มาบางแห่งไม่เห็นด้วยกับเพศ: ในบางภูมิภาค ถือว่าสัตว์อ้าปากด้วย ที่ และตัวที่ปิดปากนั้นเป็นตัวผู้ สิ่งที่สอดคล้องกันคือความหมาย "หยิบครั้งเดียว - เก็บครั้งเดียว" ไม่ว่าสัตว์ตัวไหนจะเป็นตัวผู้หรือตัวเมียก็ตาม
ดินเหนียว เคลือบฟัน และไฟ
ชีซ่าที่สวยที่สุดหลายชิ้นทำมาจาก สึโบยะ-ยากิ (เซรามิกสึโบยะ) — เซรามิกตามแบบฉบับของโอกินาว่า (ยาชิมุน) ย้อนกลับไปในปี 1682 ในย่านสึโบยะ เมืองนาฮะ
อารายาชิ
เซรามิก "หยาบ" ไม่เคลือบ ส่วนใหญ่ใช้สำหรับบรรจุไวน์และน้ำ
โจยาชิ
เซรามิก “ชั้นดี” เคลือบด้วยสีเคลือบตกแต่งตามแบบฉบับของโอกินาว่า เผาที่อุณหภูมิ ~1200°C
ยูเซ็นและงานฝีมือ
น้ำยาเคลือบและดินเหนียวอันเป็นเอกลักษณ์ของโอกินาว่าทำให้ชิซ่าแต่ละตัวมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่มีสองตัวไหนที่เหมือนกัน
ชิซ่าอยู่ทุกที่
ตั้งแต่รูปปั้นหินขนาดยักษ์ไปจนถึงของที่ระลึกเล็กๆ น้อยๆ Shisa ปรากฏอยู่บนหลังคา ประตู ร้านค้า โรงเรียน แม้กระทั่งบนฝาท่อระบายน้ำและแผงกั้นการก่อสร้าง หมู่บ้านเครื่องปั้นดินเผาโยมิตัน (ช่างฝีมือประมาณ 45 คน) และถนนสึโบยะ ยาจิมุน เป็นสถานที่ที่มีชื่อเสียงในการซื้อชิซ่าสองแห่ง คู่ระดับไฮเอนด์อาจมีราคามากกว่าครึ่งล้านเยน
สีและการป้องกัน
บินกาตะและชิซ่าเป็นตัวแทนของความปรารถนาของมนุษย์สองประการในโอกินาวา นั่นคือ ความงามที่ควรเฉลิมฉลอง และการปกป้องจากสิ่งชั่วร้าย
จุดร่วม
- ร่วมกันเกิดจาก การแลกเปลี่ยนการค้าทางทะเลริวกิว กับจีน ญี่ปุ่น และเอเชียใต้
- เหมือนกัน “การริวกิว” จากแหล่งกำเนิดต่างประเทศสู่เอกลักษณ์ของตนเอง
- ทั้งหมดเป็น เอกลักษณ์ทางภาพ เพื่อจดจำโอกินาว่าได้ทันที
- ผ่านมาหมดแล้ว การทำลายล้างและการฟื้นฟูจากสงคราม เป็นส่วนหนึ่งของการระบุตัวตน
ความแตกต่าง
- บิงกาตา: ศิลปะราชวงศ์ที่เกี่ยวข้องกับความมีระดับและความหรูหรา
- ชิซ่า: ความเชื่อพื้นบ้านที่เกี่ยวข้องกับบ้านและชีวิตประจำวัน
- บิงกาตะนั่นเอง สองทาง, นุ่มนวล, จางหายไปตามกาลเวลา; ชิซ่าคือ สามมิติ,แข็งกระด้าง.
- ฝ่ายหนึ่งพูดถึง. คุณเป็นใคร?; อีกฝ่ายพูดถึง ปกป้องคุณ.
บรรทัดล่าง
สองสัญลักษณ์ หนึ่งจิตวิญญาณ: โอกินาวาไม่ได้ประดิษฐ์แม่พิมพ์ย้อมหรือสิงโตหิน แต่นำเข้าสินค้าจากต่างประเทศและรักษาชีวิตรอดผ่านสงคราม การควบรวมกิจการ และความทันสมัย บิงกาตะเติมความภูมิใจ ชีซ่าปกป้องศรัทธา ทั้งสองคือ "จิตวิญญาณแห่งการมองเห็น" ของดินแดนริวกิว