文化
三信&艾萨
三弦乐、鼓舞和集体认同
三信&艾萨
蟒皮覆盖的三弦吉他和盂兰盆鼓的节奏——是内南州人灵魂中的双重节奏。
如果说自然是冲绳的躯体，那么三线和Eisa就是冲绳的文化命脉。一侧是已有600多年寿命的皇家管风琴发出的咕咕声；一侧是每年夏天呼唤祖先的轰鸣鼓声。本文从历史、建筑、技术、表演结构、现代转变到全球冲绳社区的身份角色进行了分析。
两个符号，一个灵魂
三线和 Eisa 经常被一起提及，但它们属于两个互补的世界：一是 乐器 客厅和宫廷的精致，一是 集体行为艺术 街道和节日。他们的交集是健全的——三线的声音引领着埃萨的脚步。
Sanshin (三线) — 冲绳之声
三弦吉他，蟒蛇皮琴身和黑乌木琴颈。它既是独奏乐器和歌唱伴奏（uta-sanshin），也是琉球宫廷音乐和岛屿民歌（shima-uta）的核心。被视为传家宝。
Eisa (エイサー) — 舞蹈呼唤祖先
盂兰盆节期间，年轻人集体跳鼓，送别祖先，祭奠祖先。太鼓、帕兰库手鼓、圣歌和三线的结合——迸发出冲绳夏日的节日色彩。
从中国乐器到琉球瑰宝
Sanshin 有词根 三弦 中国的三玄，于 14 世纪末通过贸易传入琉球。在冲绳和奄美群岛，它演变成一种独立的乐器——这也是树的祖先 三味线 在日本很有名。
14 世纪末 · 引入
来自中国的三线沿着贸易路线到达了琉球王国——三线的起源。
15世纪·贵族
鼓励僧侣阶级（琉球武士）学习三线；这种乐器逐渐与首里宫廷文化联系在一起。
16世纪·传至日本
三线抵达堺港（大阪），改装成 三味线 然后传播到整个日本（津轻三味线，得丹...）。
17世纪初 · 官方宫廷乐器
三线成为宫廷音乐的主要乐器；朝廷设立了管理制琴师的职位，诞生了顶尖的制琴大师。随着组舞的发展。
1879 · 普及于民间
王国被吞并为冲绳县；贵族失去了地位，流散到各地，无意中将三线带到了大众，从而产生了民歌流派。
1945年·《勘卡拉三线》
冲绳岛战役后，在战俘营里，人们用罐头肉（kankara）和降落伞绳制作了临时乐器——这是不可熄灭的文化活力的象征。
今日 · 文艺复兴与科技
3月4日为“三线日”；雅马哈等公司合作测量音调和制造技术并将其数字化，以供未来使用。
三线树的解剖
长约 75–80 厘米，比三味线小。外观简洁，却隐藏着从王朝时代传承下来的精致工艺：选择木材，经过多年干燥，覆盖皮革，调整色调。
🪵 吉他琴颈 星/棹
通常由一块黑檀木“kuruchi”（kokutan）制成，这是一种珍贵的深色木材；也使用 isunoki 木材。木材干燥长达约 3 年，然后凿刻、修剪，并覆盖有光泽的黑漆。
🐍 皮革覆盖机身 千贺
共鸣器覆盖着从东南亚进口的蟒蛇皮（通常是缅甸蟒蛇/网纹蟒蛇皮），这是三线与三味线相比的独特之处。
🎻 三弦 努努伊吉鲁
三根弦（uujiru - 低弦、nakajiru - 中弦、miijiru - 高弦）传统上由丝绸制成，但现在通常使用更耐用的合成纤维。
👆 拨片 八知/津目
用戴在右手食指上的牛角（水牛）爪进行拨弦，一次拨动一根弦 - 与三味线演奏大曲的方式不同。
🎚️ 调音轴 卡拉奎
乐器顶部有三个木轴，用于调音；培育绳索称为 钦达米.
🎁 幸运的一对 三线三线
古人将一对同木制成的三线挂在壁龛上以求吉祥，或将其放在漆盒中作为传家宝。
Kunkunshi、调音和音乐流派
三线并没有使用西方音符来复制音乐，而是用 昆昆士 — 一种独特的记谱系统，使用汉字来指示手指在指板上的位置。结合多种调音，它创造了独特的冲绳音色。
Kunkunshi (工工四) — 古代发音
kunkunshi 的诞生与首里宫廷音乐传统有关，kunkunshi 在方框上用汉字记录琴弦的位置，以及歌词和舔符号。这是帮助世代传播和普及琉球宫廷音乐的关键工具。
- 按列读取，每个字符 = 一个手指位置。
- 包括歌词和节奏，有时甚至是人声的注释。
- “困难”字符（长按控制杆）通常会单独标记。
缠绕样式（chindami）
| 类型 | 特点 |
|---|---|
| 本丁 本調子 | 正确的调音是大多数课程的基础。 |
| 尼时代 二揚げ | 拉起中弦——一种凄美的音调，通常用于抒情歌曲。 |
| 三圣 三下げ | 降低第三根弦——创造出柔和、独特的音色。 |
与三线相关的音乐流派
帝国古典音乐（koten）
风格庄重、节奏缓慢，与琉球和组舞宫廷舞蹈有关。特色歌曲：“Kajadifu bushi”——在国王面前演奏。诗歌以形式传唱 龙香 （8-6 个音节）。
岛屿民谣（shima-uta / min'yo）
声音日常、亲切，诉说着爱情、祖国、劳动的故事。从这里开始，“歌三线”音乐（演奏和歌唱）和现代冲绳音乐爆发了。
卡查西
欢快的即兴音乐和舞蹈结束了所有的乐趣；大家挥舞着手臂，随着热闹的三线节奏自由舞动。
歌三线
“唱唱一体”传统：声乐合二为一——表演的核心 地方 在 Eisa 中进行。
不仅仅是乐器
对于冲绳人来说，三线是与人生里程碑相关的物品：庆祝活动、葬礼、乡村节日和泡盛饮酒之夜。 “有冲绳人的地方就有三线”这句话反映了其中心位置。
送魂之舞
Eisa起源于舞蹈 盂兰盆节 (Bon Odori) — 每个村庄的年轻人跳舞以欢迎和送别祖先灵魂的仪式。起源有很多争议，但至少已经存在 400–500 年.
佛教的根源
一个著名的假设：高僧 太中上人 传播净土宗念经风范；鼓点的歌曲逐渐转变为Eisa队今天所唱的民歌。
与盂兰盆节有关
根据农历，冲绳盂兰盆节由 3 天组成： 温克 （拿起）， 中努日 （中）， 乌井 （送行）。 Eisa最初标志着迎送祖先的夜晚。
Eisa 团队中谁负责做什么？
Eisa 团队（通常由 青春会 ——村里的青年协会（~25岁以下）是一个多层次的表演机器，每个角色都有明确的职能。
吉方（地方）
三线选手兼民谣歌手——真正的“指挥家”，为整个团队保持节奏。通常由经验丰富的前成员承担。
太鼓舞 — 鼓舞
男人们打大鼓 大子, 中鼓 志大鼓 和手鼓 帕兰库，结合强烈的动作（有时与空手道混合）。
Teodori — 挥手
多由女性表演，手部动作优美柔和，与敲击的鼓组形成鲜明对比。
乔达拉/萨纳哈
小丑盛装打扮，用幽默的手势和口哨煽动观众，同时保持队形整齐。通常由有经验的人演奏。
旗头——举着旗帜
协会的大旗（每个村庄都有自己的设计）的持有者——荣誉的象征——引领着游行队伍。
服装
每个团队都有独特的彩色服装、头带和腰带；颜色和图案表达社区身份。
从乡村仪式到 30 万观众的舞台
20 世纪 EISA 发生了巨大变化。转折点是那一年 1956，当时科座市（现冲绳市）举办了一场全岛 Eisa 比赛，以重振萧条时期的社区精神——为舞蹈编排、阵容和音乐带来“表演”元素。
1956 · 全岛 Eisa 比赛
Koza 发起了“Zento Eisa 比赛”，为原本纯粹的精神仪式增添了娱乐和竞争。
二战后·创造力爆发
青年协会创造了自己的风格：色彩缤纷的服装，添加了歌曲，发展了手鼓并添加了太鼓。
1977 · 更名并扩大
该节日现在的名称为“冲绳善都 Eisa Matsuri”，逐渐成为冲绳最大规模的活动。
今日·《创意EISA》
创意Eisa出现（现代音乐、新编舞）； Eisa 在婚礼、活动和国外表演。
典型阶段
| 活动 | 特点 | 规模 |
|---|---|---|
| 冲绳全都 Eisa 祭 冲绳市 8月下旬/9月上旬 | 最大的 Eisa 节日； 3天，以卡恰西和烟花结束。 | 约 300,000 名宾客 |
| 道纯 (Michi Junee) | 居民区街头游行——最原始、最亲密的形式。 | 传统 |
| 10,000 名 Eisa 舞者游行 那霸国际通 | 数以万计的舞者在大街上盛大游行。 | 弥撒 |
| 埃萨之夜 冲绳市，6 月至 8 月 | 每周的表演之夜，许多团队都有孩子。 | 定期 |
当三线领导Eisa时
这两个符号之间的关系就是 旋律 和 运动。理解这一点就理解了为什么冲绳人总是把它们连在一起说。
Sanshin 给 Eisa 带来了什么？
- 旋律及歌词： 地方唱民歌引领了表演的情绪。
- 背景节奏： 三线节拍是鼓队和舞者的“时钟”。
- 语言同一性： 歌词是冲绳语（内口），保留了母语。
Eisa给了Sanshin什么？
- 社区剧场： 将音乐带给数十万人。
- 年轻一代活力： 年轻人学习三线是为了为村里的 Eisa 队服务。
- 生动的背景： 将客厅音乐变成街头音乐节。
鼓声越过海洋
自 1900 年以来，冲绳人迁移到夏威夷、巴西、秘鲁……带着三线和 Eisa 作为身份行李。在遥远的地方，它们成为确认身份的一种方式 内南楚 与日本本土分开。
夏威夷
冲绳社区规模庞大，有夏威夷冲绳中心和协会 研人会、Eisa 团队和冲绳音乐节——三线鼓和帕兰库鼓仍然响起。
巴西
由二生/三生一代维护的 Kariyushi Eisá Daiko（Campo Grande，2002 年）等团体在南美洲的中心地带保留了冲绳遗产。
秘鲁
利马的许多冲绳家庭家里都备有古筝、三线。 Eisa成为年轻一代寻根的桥梁。
与未来保持同步
尽管充满活力，三线和Eisa都面临着现代性的压力——从材料、工艺到年轻一代的延续。
原材料和 CITES 法律
蟒蛇皮难以出口，黑檀木稀缺——推高了优质吉他的价格并促进了替代材料的发展。
手艺已失落
三线工匠数量减少；如果不记录和数字化，职业知识就有被破坏的风险。
年轻人的延续
工作和城市生活方式的迁移使得一些村庄的青年协会的维持变得更加困难。
科技与教育
数字化项目（雅马哈）、三线班、kunkunshi写作软件、“创意Eisa”和体验式旅行有助于将火种传递给新一代。