문화
산신&에이사
삼현음악, 북춤, 그리고 공동체적 정체성
산신&에이사
비단뱀 가죽으로 덮인 3현 기타와 오본 드럼 비트는 우치난추 사람들의 영혼을 담고 있는 두 비트입니다.
자연이 오키나와의 몸이라면 산신과 에이사는 오키나와의 문화적 생명선입니다. 한쪽에서는 600년 이상을 살아온 왕실 오르간의 구구절절한 목소리가 들려오고, 한쪽에는 여름마다 조상들을 부르는 북소리가 울려 퍼진다. 이 기사에서는 그들의 역사, 건축, 기술, 공연 구조, 현대적 변용에서부터 글로벌 오키나와 공동체의 정체성 역할에 이르기까지 두 가지를 모두 분석합니다.
두 개의 상징, 하나의 영혼
Sanshin과 Eisa는 종종 함께 언급되지만 두 개의 상호보완적인 세계에 속합니다. 악기 거실과 궁궐의 세련미 중 하나는 집단 공연 예술 거리와 축제. 그들의 교차점은 소리입니다. Sanshin의 목소리가 Eisa의 발걸음을 이끈다.
산신(3선) — 오키나와의 목소리
파이톤 가죽 바디와 블랙 에보니 넥을 갖춘 3현 기타입니다. 독주 악기이자 노래 반주(우타산신)이며, 류큐 궁중 음악과 섬 민요(시마우타)의 핵심입니다. 가족 가보로 간주됩니다.
Eisa (에이서) — 조상을 부르는 춤
조상의 영혼을 배웅하고 기리기 위해 오봉 의식 동안 젊은이들이 집단 북춤을 춥니다. 태고, 파란쿠 북, 성가, 산신을 결합하여 오키나와 여름의 축제 분위기를 폭발시킵니다.
중국 악기부터 류큐 보물까지
산신(Sanshin)에는 어근이 있다 싼시안 14세기 후반 무역을 통해 류큐에 소개된 중국의 산쉬안(sanxuan). 오키나와와 아마미 제도에서는 별도의 악기로 진화하여 나무의 조상이 되었습니다. 샤미센 일본에서 유명함.
14세기 후반 · 도입
중국의 산셴(Sanxian)은 산신의 발상지인 류큐왕국까지의 무역로를 따랐습니다.
15세기 · 귀족
승려 계급(류큐 사무라이)에게 산신을 배우도록 권장되었습니다. 이 악기는 점차 슈리 궁중 문화와 연관되게 되었습니다.
16세기 · 일본으로 전파
산신이 사카이항(오사카)에 도착하여 샤미센 그 후 일본 전역으로 퍼졌습니다(츠가루 샤미센, 갓탄...).
17세기 초 · 궁중 관악기
산신은 궁중음악의 주요 악기가 되었습니다. 궁정은 현악기 제작자를 관리하는 직위를 신설하여 최고의 장인을 배출했습니다. 구미오도리의 발전과 함께.
1879년 · 대중에게 대중화됨
왕국은 오키나와현에 합병되었다. 귀족들은 지위를 잃고 지방으로 흩어졌고, 본의 아니게 산신을 대중에게 알리면서 민요라는 장르를 탄생시켰다.
1945년 · 『칸카라 산신』
오키나와 전투 이후 전쟁 포로 수용소에서 사람들은 꺼지지 않는 문화적 활력의 상징인 고기 통조림(칸카라)과 낙하산 끈으로 임시 도구를 만들었습니다.
오늘날 · 르네상스와 기술
3월 4일은 "산신의 날"입니다. Yamaha와 같은 회사는 톤과 제조 기술을 측정하고 디지털화하여 미래를 위해 보존하기 위해 협력하고 있습니다.
산신나무의 해부학
대략 긴 75~80cm, 샤미센보다 작습니다. 겉모습은 단순하지만 나무를 선택하고, 수년 동안 건조시키고, 가죽으로 덮고, 톤을 맞추는 등 왕조시대부터 이어져온 정교한 장인정신이 숨겨져 있습니다.
🪵 기타 넥 별 / 棹
일반적으로 귀중한 어두운 나무인 검은 흑단 "쿠루치"(코쿠탄) 블록으로 만들어집니다. 또한 이스노키 목재를 사용합니다. 나무는 최대 3년 동안 건조된 후 끌로 다듬고 다듬은 후 윤이 나는 검은색 래커로 덮습니다.
🐍 가죽으로 덮인 본체 치가
공명기는 동남아시아에서 수입한 비단뱀 가죽(보통 버마 비단뱀/망상 비단뱀)으로 덮여 있습니다. 이는 샤미센에 비해 산신의 독특한 특징입니다.
🎻 세 개의 현 누누이지루
3개의 현(우지루 – 낮은 현, 나카지루 – 중간 현, 미지루 – 높은 현)은 전통적으로 실크로 만들어졌지만, 현재는 내구성이 더 뛰어난 합성 섬유가 자주 사용됩니다.
👆 플렉트럼 바치/츠메
오른쪽 집게손가락에 착용한 뿔(물소) 발톱으로 한 번에 한 줄씩 뜯는 방식으로 샤미센의 큰 곡 연주 방식과 다릅니다.
🎚️ 튜닝 샤프트 가라쿠이
조율을 위해 악기 상단에 세 개의 나무 샤프트가 있습니다. 밧줄을 재배하는 것을이라고합니다. 치다미.
🎁 행운의 쌍 미투산신
고대인들은 행운을 빌기 위해 같은 나무로 만든 한 쌍의 산신을 벽감에 전시하거나 가보로 옻칠 상자에 넣어 보관했습니다.
군쿤시, 조율 및 음악 장르
산신은 서양 음표를 사용하여 곡을 베끼는 것이 아니라 군쿤시 — 지판의 손가락 위치를 나타내기 위해 한자를 사용하는 독특한 표기 시스템입니다. 여러 튜닝과 결합하여 독특한 오키나와 사운드 팔레트를 만듭니다.
Kunkunshi (工工4) - 고대 발음
슈리 궁중음악 전통과 관련하여 탄생한 쿤쿤시는 가사와 핥기 기호와 함께 사각형 프레임에 한자로 현의 위치를 기록합니다. 이것은 류큐 궁중음악을 여러 세대에 걸쳐 전승하고 대중화하는 데 도움이 되는 핵심 도구입니다.
- 열 단위로 읽습니다. 각 문자는 손가락 하나의 위치입니다.
- 가사와 템포를 포함하고 때로는 보컬용 메모도 포함합니다.
- "어려움" 문자(레버를 길게 누르기)는 일반적으로 별도로 표시됩니다.
권선 방식(찐다미)
| 유형 | 특성 |
|---|---|
| 혼초시 本調子 | 올바른 튜닝은 대부분의 레슨의 기초입니다. |
| 나이에이지 二揚げ | 중간 현을 올리십시오. 종종 서정적인 노래에 사용되는 신랄한 음색입니다. |
| 산세이지 三下げ | 세 번째 현을 낮추면 부드럽고 뚜렷한 톤이 만들어집니다. |
산신과 관련된 음악 장르
제국 클래식(코텐)
스타일은 엄숙하고 느린 속도로 류큐와 구미오도리 궁중무용과 관련이 있습니다. 주요 노래: "Kajadifu bushi" — 왕 앞에서 연주됨. 형식으로 부르는 시 류카 (8-6음절).
섬민요(시마우타/민요)
목소리는 일상적이고 친근하며 사랑, 조국, 노동에 대한 이야기를 들려줍니다. 여기에서 '우타산신' 음악(연주 및 노래)과 현대 오키나와 음악이 폭발했습니다.
카차시
기뻐하는 즉흥 음악과 춤이 모든 즐거움을 마감했습니다. 모두가 팔을 흔들며 흥겨운 산신 장단에 맞춰 자유롭게 춤을 췄습니다.
우타산신
"가창과 가창의 일체화" 전통: 목소리와 악기가 하나로 어우러지는 것 - 공연의 핵심 지카타 Eisa에서 착수하십시오.
악기뿐만 아니라
오키나와 사람들에게 산신은 축하 행사, 장례식, 마을 축제, 아와모리 음주의 밤 등 삶의 중요한 순간과 관련된 물건입니다. "오키나와인이 있는 곳에 산신이 있다"는 말은 오키나와의 중심 위치를 반영합니다.
영혼을 보내는 춤
에이사는 춤에서 유래한다 오봉 (봉오도리) — 각 마을의 젊은이들이 조상의 영혼을 환영하고 배웅하기 위해 춤을 추는 의식입니다. 기원에 대해서는 많은 논란이 있지만 적어도 존재했습니다. 400~500년.
불교의 뿌리
유명한 가설: 키가 큰 승려 타이추 쇼닌 정토불교의 염불법을 전파한다. 북소리의 노래는 점차 오늘날 에이사 팀이 부르는 민요로 변모했습니다.
오봉 연휴와 관련된
음력에 따르면 오키나와의 오봉은 3일로 구성됩니다. 운케 (픽업), 나카누히 (가운데), 우쿠이 (배웅). 에이사는 원래 조상을 환영하고 보내는 밤을 기념했습니다.
Eisa 팀에서는 누가 무엇을 합니까?
Eisa 팀(보통 다음이 이끄는 팀) 세이넨카이 — ~25세 미만의 마을 청소년 협회)는 다층적인 공연 기계이며, 각 역할은 명확한 기능을 가지고 있습니다.
지카타(地方)
산신 연주자이자 포크 가수는 팀 전체의 리듬을 유지하는 진정한 "지휘자"입니다. 일반적으로 경험이 풍부한 이전 회원이 수행합니다.
타이코 오도리 — 북춤
남자들은 큰 드럼을 연주한다 오다이코, 미디엄 드럼 시메다이코 그리고 핸드드럼 파란쿠, 강한 움직임을 결합합니다(때로는 가라테와 혼합).
테오도리 - 손 흔들기
주로 여성이 연주하는 손동작은 두드리는 북군과 대조되어 우아하고 부드럽습니다.
촌다라 / 사나자
광대는 옷을 차려입고 유머러스한 몸짓과 휘파람으로 관객을 흥분시키며, 질서정연한 대열을 유지한다. 일반적으로 경험이 풍부한 사람들이 플레이합니다.
하타가시라 - 깃발을 들고 있는 모습
각 마을마다 고유한 디자인을 지닌 협회의 큰 깃발을 들고 명예의 상징이 행렬을 이끈다.
의상
각 팀에는 독특하고 다채로운 의상, 머리띠, 벨트가 있습니다. 색상과 패턴은 커뮤니티의 정체성을 표현합니다.
마을예식부터 30만 관중 무대까지
20세기는 에이사를 급격하게 변화시켰습니다. 전환점은 올해였다. 1956, 코자시(현 오키나와시)가 대공황 기간 동안 공동체 정신을 되살리기 위해 섬 전체에 에이사 대회를 개최했을 때 안무, 라인업, 음악에 "퍼포먼스" 요소를 도입했습니다.
1956년 · 전섬 에이사 콘테스트
Koza는 순전히 영적인 의식에 오락과 경쟁을 더하는 "젠토 에이사 대회"를 시작했습니다.
제2차 세계대전 이후 · 창의성이 폭발했습니다.
청소년 협회는 다채로운 의상, 노래 추가, 테오도리 개발, 타이코 드럼 추가 등 자신만의 스타일을 만들었습니다.
1977 · 명칭 변경 및 확장
현재 이름(오키나와 젠토 에이사 마츠리)을 딴 이 축제는 점차 오키나와 최대의 행사로 자리 잡았습니다.
오늘은 '크리에이티브 에이사'
크리에이티브 에이사가 등장(현대 음악, 새로운 안무) Eisa는 결혼식, 행사 및 해외에서 공연합니다.
일반적인 단계
| 이벤트 | 특성 | 규모 |
|---|---|---|
| 오키나와 젠토 에이사 마츠리 오키나와시, 8월 말~9월 초 | 최대 규모의 에이사 축제. 3일은 카차시와 불꽃놀이로 마무리됩니다. | ~300,000명 |
| 미치준(Michi Junee) | 주거 지역의 거리 퍼레이드는 가장 독창적이고 친밀한 형태입니다. | 전통적 |
| 10,000명의 에이사 댄서 퍼레이드 나하 국제거리 | 메인 거리에서 수만 명의 무용수들이 펼치는 대규모 퍼레이드. | 질량 |
| 에이사 나이트 오키나와시, 6~8월 | 주간 공연의 밤에는 많은 팀에 어린이가 포함됩니다. | 정기적으로 |
산신이 에이사를 이끌 때
이 두 기호의 관계는 다음과 같습니다. 멜로디 그리고 운동. 이것을 이해하는 것은 오키나와 사람들이 항상 함께 말하는 이유를 이해하는 것입니다.
산신은 에이사에게 무엇을 주나요?
- 멜로디 & 가사: 민요를 부르는 지카타가 공연의 감동을 이끌어냅니다.
- 배경 리듬: 산신 비트는 드럼 라인과 댄서의 "시계"입니다.
- 언어적 정체성: 가사는 모국어를 그대로 유지한 오키나와어(우치나구치)로 되어 있습니다.
에이사는 산신에게 무엇을 주나요?
- 커뮤니티 극장: 수십만 명의 사람들에게 음악을 선사하세요.
- 젊은 세대의 활력: 젊은이들은 마을의 에이사 팀을 섬기기 위해 산신을 배웁니다.
- 생생한 배경: 거실 음악을 거리 축제로 바꿔보세요.
북소리가 바다를 건너
1900년부터 오키나와 사람들은 신원 확인 수하물로 산신과 에이사를 데리고 하와이, 브라질, 페루로 이주했습니다. 먼 곳에서는 정체성을 확인하는 수단이 된다 우치난추 일본 본토와는 별개.
하와이
오키나와 커뮤니티는 하와이 오키나와 센터와 협회로 구성되어 있습니다. 켄진카이, 에이사 팀, 그리고 오키나와 축제 — 산신과 파란쿠 북이 여전히 울리는 곳.
브라질
Nisei/Sansei 세대가 유지 관리하는 Kariyushi Eisá Daiko(Campo Grande, 2002)와 같은 그룹은 남미 중심부에서 오키나와 유산을 보존하고 있습니다.
페루
리마에 있는 많은 오키나와 가족들은 집에 고토(koto), 산신(Sanshin)을 갖고 있습니다. 에이사는 젊은 세대가 자신의 뿌리를 찾을 수 있는 다리가 됩니다.
미래를 위해 보조를 맞추세요
활기가 넘치지만 Sanshin과 Eisa는 재료와 장인정신부터 젊은 세대의 지속에 이르기까지 현대성의 압력에 직면해 있습니다.
원자재 및 CITES 법률
비단뱀 가죽은 수출하기 어렵고 쿠루치 흑단 목재는 부족하여 고품질 기타 가격을 올리고 대체 재료를 홍보합니다.
장인정신이 사라졌어요
산신 장인의 수가 감소했습니다. 직업 지식은 기록되고 디지털화되지 않으면 중단될 위험이 있습니다.
젊은이들의 연속성
일과 도시 생활 방식으로의 이주로 인해 일부 마을에서는 청소년 협회를 유지하기가 더욱 어려워졌습니다.
기술 및 교육
디지털화 프로젝트(야마하), 산신 수업, 군군사 작성 소프트웨어, "크리에이티브 에이사" 및 체험 여행은 새로운 세대에게 불을 전달하는 데 도움이 됩니다.